El duo de electronica pistera Etaro emprendió el viaje de regreso en 2003, cuando Alejandro Beresi y Fernando Mariño, se reunieron para realizar una cinta de punk electro mínima, influenciados por grupos como kraftwerk, suicidio,can, juventud sónica y reynols.

Sus primeras veces consistieron en una serie de gigs con un tercer miembro, Matias cozzy fanny tutti, un jugador de instrumento joven y multi-talentoso, que vino de corteza incondicional y escenas de música concretas por ese entonces el grupo se llamaba Phillipe Etaro.

Por estos dias y ya desde hace unos cuantos años este duo esta abocado casi por completo a contruccion de piezas de bailes repetivas, maquinosas y sinteticas que resultan muy efectivas en la pista de baile… lugar que ellos mismos suelen animar desde las bandeja giradiscos.

Etaro según Martim Arce: En Europa hay un duo de musica electronica metafisica que se pronuncian como Mouse On Mars…en Rosario la faceta mas tecno-dance de estos se podria parementrar en Etaro.
En New York hay un grupo que refundo el sonido punk-pop en los 80,la banda en cuestion es sonic Youth…en esta puta ciudad hay unos chicos que comprenden a la perfeccion ese momento del no-rock y sin haberlo vivenciado por tener una corta edad (rondan los 24 años) estos nenes se llaman etaro.
Beresi(uno de ellos)me comento una mañana…
-Los sets nuestros en directo se mueven siempre hacia delante. El último es una continuación del anterior,curiosamente hablando esto con Mariño (el otro 50 % de etaro)al dia siguiente agrego
-El directo está siendo muy importante en todo esto. Porque es la manera que tenemos de llegar a nuestro público y demostrar que existimos. Todo puede ser virtual menos el momento de comunicarnos con el público. Si apareces en el escenario quiere decir que eres real y eso por suerte sigue siendo un plus para Etaro.
Dentro de Planeta X Etaro siempre a sido un duo especial. Encuadrados en esa absurda etiqueta que era el IDM (Intelligent Dance Music), aunque lo cierto es que lo de ellos ha sido siempre música para bailar.

Cursi y Melancólico es un proyecto de canciones pop, integrado por Juan Manuel Godoy [voz y guitarra criolla]  Rodrigo Jávega [guitarra eléctrica],  Carla Colombo [teclados], Leandro Macias [sintetizador], nacido a mediados de 2002.  La casa del Colectivo Planeta x fue el espacio donde Cursi y Melancólico se gestó y dio sus primeros recitales. La canción es la columna vertebral de Cursi y Melancólico, en su mayoría de no más de dos o tres acordes, estructuras despojadas, hiladas por dulces melodías y sólidos arreglos instrumentales. El máximo aprovechamiento de una limitada cantidad de herramientas y el cuidado uso de los climas sonoros son las principales características del grupo.
La banda editó su primer disco en el 2004 y luego de siete años arriban el 2011 con un segundo disco con el mismo formato pero mucho más maduro y elaborado dando cuenta de los procesos internos y desarrollo de cada integrante y del grupo en general.

Dueño de una voz grave, de esas que son infalibles y nadie puede ignorar, asi como tambien de un gran carisma, El Berna es un trovador a la antigua, de esos que hacen que uno pueda estar melancolico sin dejar de bailar, una especie de anti-heroe encantador. Letras que hablan de miserias cotidianas y desamores inolvidables, melodias llenas de nostalgia y ritmos contagiosos, hacen de la musica de El Berna una propuesta calida y emotiva.

El Berna es oriundo de la localidad de Centeno, provincia de Santa Fe, fue integrante tambien del grupo Los hijos de la chingada, con los que llego a grabar un disco. Tiempo despues con la con colaboracion tecnica de Jimmy Henry, Juani y muchos amigos mas edita su disco solista: “Mostrando la Hilacha” (2005)

Multiinstrumentista capaz de ejecutar el bajo con el impulso del punk y oficiar de dj via laptop sin perder de vista el criterio antiestetico que siempre lo caracterizo.Iniciamos la reseña situandonos en el comienzo del siglo,alla por el año  2001 cranea la edicion del ”imaginario social”,cd con el que ”trasciende la formalidad puntualizando la capacidad de la informacion en el soporte” plantea al cd como un cd-rom al cual codea con la intranet ,agrega softwares diversos,videos,textos y musica;adelantado para aquellos tiempos inconseguible para los que corren.Durante el resto de la decada continua explayando su relacion con los instrumentos de rock,edita ”imaginario social 2”  con el que apuesta a la diversificacion;agrega mas soft,mas musica,mas videos;recibe elogios pero el disco no toma la trascendencia del anterior y vende muy poco,ya mas aca se sumerge en la virtualidad logica de estos tiempos ”el myspace” donde registra psicoblues,proyecto donde muddy waters se deja abducir por el software.
Personaje candido y oscuro las sombras donde reside Jorge Ratalino son certeras,el mismo comenta que no le interesan los amigos virtuales.Asi es JR miembro fundador de Mentes que Brillan banda de la cual actuamente forma parte con Mark Cunningham/Mars(celula inicial de la No Wave)ambos actualmente reciden en las alcantarillas Hypes de Barcelona

 Luciano Schillagi (Luko), viene tocando con intermitencias
desde hace más de diez años, sus canciones son como un rejoj suizo, todo esta perfectamente ajustado, nada esta librado al azar. Dueño de una inusual combinacion entre minimalismo y virtuosismo en su forma de tocar y cantar, Luko es un musico que genera climas enrarecidos y bellos.
Actualmente se encuentra grabando su primer disco que saldrá en breve. Se trata de canciones en formato guitarra y voz con una producción austera. Luko viene tocando con intermitencias desde hace más de diez años.

Arce perdio mucha guita con detonador su primer disco pero el mismo gracias a shcnaton fue elegido como uno de lps del año por clarin alla por el año 98,luego edito varios discos bien pensados para la inteligenzia rockera del momento pero mal craneados para su devaluada economia,otra de las caracteristicas de arce es que puede tocar el piano como little richard y coger como rocco sifredi.En el 2004 edito uno de los mejores discos del rock nacional con invitados de la talla de oscar moro,el lalo,lavie,botafogo, y muchos mas tambien formo parte de sumergido en el 2004 banda que lo desvela.
actualmente coge como loco y es francelero en la piscina olimpica de bcn juanto a su amigo dartagnan ex titanes en el ring.

Simple es un proyecto nacido en 1997 en la ciudad de Rosario bajo la influencia de la escena rave, electrónica de ese momento más una parte importante de post rock. Integrado en un principio por Andrés Mantello voz, guitarra y programaciones, Nicolás Purman Dj y batería y Nicolás Sala bajo; Simple hace su debut en vivo en diferentes escenarios de Rosario y Buenos Aires registrando algunas primeras canciones en estudio.
Distintos músicos colaboraron desde la formación original hasta que en el año 2000 entra en contacto con Planeta X. Tomando un rumbo más experimental en la concepción de la producción y la composición edita en el 2001 By the sad sea wave, co-producido por Carmen, mezcla de música concreta y contemporánea con reminiscencias tanto del free jazz como de la música clásica. También de ese año es el e.p. Baby, tres composiciones emparentadas con el noise. Hasta que en el 2002 edita Las Canciones de Ramona, un l.p. de canciones influenciadas por las experimentaciones anteriores, con la colaboración de Charly Egg, donde la voz se funde con otros instrumentos y la armonía es por momentos tan importante como la melodía.
En este momento se encuentra terminando el material de un nuevo l.p. de canciones llamado Melodía Mainstream, con la participación de Charly Egg y Lisandro Falcone, y fecha de lanzamiento prevista para la primera mitad del 2008.

Audiodélica es un nombre que unifica una multiplicidad de experiencias más cercanas a un proyecto de investigación que a lo que comúnmente se entiende como un grupo de rock.
Audiodélica opera, entonces, construyendo y documentando una serie de experiencias con el material sonoro. Bajo este seudonimo Franco Ingrassia, uno de los ex integrantes del mitico grupo Sumergido y uno de los fundadores del colectivo Planeta X, ha editado varios discos que exploran generos como el ambient, el ruidismo, la electrónica abstracta y música de bajas frecuencias entre otras.
Existe un primer período de trabajo, comprendido entre los años 1993 y 1998, centrado en la investigación del sampler como dispositivo de captura, reordenamiento y transformación de fragmentos sonoros. Este primer período está registrado en el cdr doble “1993-1998” [pxcd003]
El segundo período de trabajo, iniciado en 1999 y actualmente en curso, se propone investigar sucesivamente una serie de procedimientos generativos delimitados de manera estricta. La herramienta de trabajo central en este período es la computadora. El registro de algunas de estas experiencias puede encontrarse en “ep/1: procesos aleatorios” [pxcd013] y “ep/2: síntesis granular” [pxcd015].
El trabajo colaborativo realizado en el 2001 con el ruidista porteño Pablo Reche quedó registrado en Música de tormentas (2001).

“Desenmascaremos a Maitreya (el anticristo)” anunciaban unos afiches callejeros de una extraña conferencia a dictarse en algún lugar de la ciudad. Nunca entendí muy bien de qué se trataba dicha charla pero la consigna era tan sugestiva que aquel que haya leído (como yo) esos carteles dudo que los haya olvidado. Quizás ya desde el nombre, la suerte del trío tecnopop llamado Maitreya integrado por Oscar Favre, Emiliano Boero y Charly Egg estuvo maldita. Unas pocas sesiones de improvisación bastaron para crear cinco piezas musicales espontaneas, bellas y de un buen gusto difícil de encontrar en estos tiempos. Cuesta creerlo pero fue así. Luego de esas sesiones, diferentes razones personales de cada uno de sus integrantes hicieron que el proyecto naufragara sin siquiera tocar alguna vez en vivo. Desde el 2003 estas canciones durmieron malditas en la carpeta de un disco rígido por un par de años. Debido a esto, muchos archivos de audio de estos temas se perdieron y hubo que trabajar en la mezcla con algunas pistas ya pre mezcladas y reconstruir otras para que estas canciones vieran la luz. Si bien el sonido no es el óptimo por lo antes dicho, lo importante en este caso era que las canciones no quedaran olvidadas, lo cual hubiera sido una verdadera injusticia. Maitreya nos sumerge en climas etéreos, nos adentra en misterios fascinantes que nunca podremos develar, nos hace caer bajo su influjo hipnótico, nos seduce… la maldición se ha roto, con ustedes… Maitreya!

Los Codos se formó a finales de 2004. Por ese entonces, sus integrantes se conocían por compartir pequeños recitales y delirantes ensayos. Germán y el Chimo eran guitarristas de un muy interesante grupo Indy Rock llamado NAUSICAA. Mariano y Paulo ya se habían conocido justamente en un concierto de aquella banda. Melómanos todos, se intercambiaban y escuchaban música de los más diversos géneros y estilos (lo siguen haciendo). La propuesta era tocar como sea, con lo que haya a mano. De esa manera, la música de Los Codos se fue creando de a poco, como una criatura que muta con el correr del tiempo
En un principio eran cuatro integrantes, pero ahora son tres, ya que en 2006, el Chimo se fue a vivir a España. La música de Los Codos intenta expresarse en libertad, colectivamente, donde cada integrante aporte desde su vivencia musical una parte de lo que luego cobra vida por si mismo.
Integrantes: Paulo Milanesi : bajo, batería
Mariano Cambiaso: guitarra acústica, bajo
Germán Iluminatti: Guitarra eléctrica